Le set de la tournée Renaissance de Beyoncé est éblouissant

Le cerveau du design, Es Devlin, a récidivé.

Quel genre de toile de fond conviendrait à un entourage tournant de danseurs cowboys à paillettes et de gymnastes aux pieds légers vêtus d'uniformes scintillants de l'ère spatiale, accompagnés d'une Beyoncé incrustée de diamants volant littéralement au sommet d'un cheval holographique ? Un décor que seuls peut-être le cerveau créatif Es Devlin et l’équipe de Stufish Entertainment Architects sont capables de donner vie.

La tournée mondiale Renaissance de Queen Bey a débuté le 10 mai à Stockholm, après la sortie de son album en juillet dernier (la tournée est actuellement dans sa dernière étape aux Etats-Unis, où elle se poursuivra jusqu'à fin septembre). Il s'agit de la première tournée solo de la mégastar en sept ans, et la performance – la tournée au plus gros budget de l'auteur-compositeur-interprète à ce jour, qui, selon Forbes, pourrait rapporter jusqu'à 2,1 milliards de dollars – a pris près de deux ans à Devlin et son équipe. Cela valait la peine d'attendre.

L'arène est dotée d'un écran vert massif de la taille d'un stade, avec un portail de scène circulaire géant au centre. L'ensemble de la structure est en outre perforé par des lumières LED qui transforment la scène en un spectacle de lumière cinétique totalement immersif. Et ce n'est que le cadre. Au cours des trois heures et six actes du spectacle, la scène se transforme en un pays des merveilles disco cowboy fastueux (on ne pouvait pas compter toutes les paillettes en une seule séance), un univers hypnotique rouge à lèvres et un monde intergalactique. sphère de formes surnaturelles et de teintes métalliques.

"Le studio de Beyoncé à Los Angeles me rappelle l'usine d'Andy Warhol", a écrit Devlin dans une publication Instagram supprimée depuis, selon le Huffington Post. Tout cela était « imprégné de la joie, de la liberté et de la luminosité des paillettes argentées de la culture du bal LGBTQ+ ».

Les accessoires sont également absurdement – ​​ridiculement – ​​fantastiques. Lors de son interprétation de la chanson « Cosy », Beyoncé est accompagnée de deux énormes bras de robot dansant qui la surplombent, un clin d'œil au mouvement de danse des années 80 qui encadre le visage. Viennent ensuite un grand véhicule-citerne chromé sur lequel la mégastar est assise, interprétant son remix de 2020 de « Savage » de Megan Thee Stallion alors qu'elle est ancrée à un poteau. À un moment donné, des décors campy comme des seins massifs de cyborg et de gigantesques jambes de robot en position d'aigle écarté font leur apparition.

Le spectacle change ensuite de rythme alors que Beyoncé est perchée comme Aphrodite dans un coquillage translucide rotatif grandeur nature. Et puis il y a la finale inoubliable qui a presque brisé Internet : Beyoncé chevauche un cheval scintillant de boule disco (qui rappelle celui vu sur la pochette de son album Renaissance) qui décolle de la scène principale pour planer au-dessus du coin salon le plus proche. . Pendant ce temps, elle chante sa ballade « Summer Renaissance », primée aux Grammy Awards. C'est le fantasme afro-futuriste ultime.

Au-delà des accessoires plus grands que nature de la série, c'est finalement le décor qui joue le plus grand rôle dans la production. L'immense scène circulaire au centre du stade fonctionne à une échelle si grande que les spectateurs du concert assis dans les sièges pour saignement de nez vivent également une expérience immersive. Mais bien sûr, c’est exactement ce que vous pouvez attendre de Devlin.

Vous avez sans aucun doute vu un design Devlin, même si vous ne l'avez pas reconnu. La créatrice britannique qui a fait ses débuts dans la conception de théâtres au milieu des années 1990 a travaillé sur environ 380 projets, organisant les scènes d'Adele, Lady Gaga et The Weeknd, ainsi que les décors du Royal Opera House de Londres, et les expose au le Super Bowl et des installations pour Cartier et Saint Laurent.

Devlin a écrit sur Instagram que, travaillant aux côtés de Parkwood Entertainment, une société de divertissement et de gestion fondée par Beyoncé elle-même, ils ont passé plus d'un an et demi à « esquisser constamment les idées en évolution pour la tournée Renaissance ». Puis, rencontrant Beyoncé, elle rappelle comment leur vision créative a évolué. "Alors que Beyoncé nous lisait ses scénarios poétiques de films de confinement, la structure de trois heures et six actes de la série a commencé à émerger", a-t-elle écrit.

Comme pour une grande partie du travail de Devlin, sa vision consiste à traduire les paroles et la musique de Beyoncé en visuels qui transcendent l'énergie dancehall des ballades emblématiques de la starlette à travers une gamme de références. Qu'il s'agisse de la récupération de la culture du rodéo pour les Noirs américains à travers des vêtements métalliques de cow-boy ou d'une critique du capitalisme de surveillance via des accessoires robotiques - ou des optiques à peine subtiles et glorieusement éblouissantes qui regorgent de joie queer - il est clair que Beyoncé voit son art comme un moyen de faites plus que faire de la musique entraînante. Et lorsqu’il s’agit de traduire cela auprès d’un large public, Devlin sait certainement comment mettre cela sur le devant de la scène.